Tu t’es peut-être déjà demandé pourquoi la danse est un des sports les plus pratiqués dans le monde. Voici la réponse :
1. Faire du sport
Même si cela peut paraitre évident, la danse permet de se défouler tout autant qu’un autre sport. Faire du sport en musique, rien de mieux pour décompresser. Si la danse permet de faire de l’exercice physique, elle permet également de travailler un élément que seul certains sports mettent en avant : la souplesse. Elle permet aussi de travailler l’équilibre, la tonicité, la respiration, le rythme et bien plus encore. Effectivement, la barre (la série d’exercices généralement en début de cours aussi appelée “échauffement”) est dédiée principalement au travail de tous ces éléments. Ils sont un atout considérable dans la danse classique, contemporaine ou modern’ jazz : les trois disciplines réglementées par le ministère de la culture. Evidemment, pour être danseur/se la condition physique est très importante. C’est pourquoi, il n’est pas rare de travailler le cardio dans un cours de danse. Tu verras, une heure de danse peut très vite te faire transpirer !
2. Améliorer sa coordination
La coordination n’est pas une chose simple à acquérir. Sans travail, elle est même très difficile. Dans le domaine de la danse elle est essentielle. Effectivement, dans une chorégraphie elle est au cœur des mouvements : sans coordination les mouvements sont impossible à réaliser. Ce travail permanent de la coordination permet d’acquérir de nombreuses qualités. Notamment la capacité à être synchronisé et la capacité à faire plusieurs choses en même temps, ce qui peut aider dans la vie. Quelqu’un ayant une bonne coordination se sentira sans doute plus à l’aise dans son corps du fait qu’il aura pris conscience de ses différents membres et de la manière dont ils peuvent effectuer des mouvements ordonnés par le cerveau.
3. Améliorer la concentration
Coordination rime avec concentration. Et oui, sans concentration le travail de coordination est quasiment une mission impossible ! Plus généralement, sans concentration il est peu envisageable de progresser en danse. Cette pratique nécessite toute sa concentration pour effectuer correctement les instructions ou créer des chorégraphies de manière spontanée. La concentration permet tout d’abord un travail du cerveau mais également une meilleure progression lors des exercices. De plus, être concentré aide grandement à améliorer sa souplesse, sa stabilité ainsi que sa mémoire.
4. Acquérir de la précision
Être précis est une tâche ardue la plupart du temps. Cependant acquérir de la précision est un atout considérable dans la vie de tous les jours. En danse la précision est essentielle pour améliorer la synchronisation d’un duo ou d’un groupe. Elle est aussi très importante pour effectuer des mouvements clairs et ainsi pouvoir laisser la place à l’interprétation dans un second temps. Plus les mouvements seront précis, plus l’enchainement sera fluide et la chorégraphie agréable à regarder. La précision est en général le travail qui vient se positionner juste après le travail de création. En somme, la précision est une compétence essentielle à travailler pour un meilleur rendu chorégraphique.
5. Travailler sa mémoire
À l’école, on apprend des poésies pour travailler la mémoire, choses peu appréciées des élèves généralement mais sais-tu qu’en dansant tu travailles ta mémoire tout aussi bien qu’en apprenant des poèmes ? La danse étant une discipline rigoureuse, il est nécessaire de retenir les enchainements de mouvements qu’on t’apprend ou bien que tu crées. Ton cerveau doit s’en souvenir mais également ton corps. Effectivement, si tu as parfois l’impression que ton cerveau peut oublier l’enchainement de certains mouvements, grâce à la mémoire du corps, ton corps, lui, va s’en souvenir et ainsi créer des mécanismes. Ces mécanismes ne se créent pas tout seuls bien évidemment. C’est pour cela qu’il est important de travailler et refaire les mouvements encore et encore.
6. Apprendre à travailler
Souplesse, coordination, concentration, précision et mémoire nécessitent tous une manière différente de travailler. C’est ce qui fait que la danse est un sport physique mais également intellectuel. Apprendre à travailler grâce à la danse est sans doute l’une des compétences les plus utiles dans la vie. Travailler dur pour un spectacle, une représentation, un concours ou simplement pour soi montre un vrai investissement. Travailler pour être fière de soi, voilà la clé de la réussite !
7. Apprendre l’esprit d’équipe
La plupart du temps, la danse est une pratique collective. Qui dit collective dit esprit d’équipe. Être capable de proposer des idées, de créer en groupe, de donner son avis, d’écouter celui des autres, de travailler dur pour un objectif commun : nous l’apprenons forcément en dansant en groupe. L’esprit d’équipe n’est que plus fort lorsqu’il s’agit de concours. Effectivement, une compétition apprend l’humilité, le respect mais renforce aussi bien évidemment l’esprit d’équipe : gagner ou perdre ENSEMBLE. Ces valeurs prennent alors tous leur sens dans un domaine comme la danse.
8. Développer sa créativité
La danse est une activité sportive certes mais avant tout une activité artistique. Que serait la danse sans créativité ? Sans doute très fade. La créativité est l’outil principal d’un chorégraphe sans quoi il ne saurait inventer des chorégraphies et ne pourrait pas avoir son propre style. En effet, chaque chorégraphe possède son style. Il est même certain que tu possèdes le tien également. La créativité permet de s’exprimer, de faire passer des messages, de donner du sens à des émotions ou simplement de créer des enchainements esthétiques. Danser est une manière de mettre en scène des situations plus ou moins imaginaires. Les danseurs/ses aiment pouvoir modifier et/ou réinventer à l’infini des enchainements de mouvements. La créativité est bonne pour la santé, elle permet de se défouler et de raconter des histoires qui nous traversent l’esprit ou qui nous tiennent à cœur. En somme la créativité permet de s’évader et créer notre propre monde.
9. Avoir l’esprit plus ouvert
Il existe autant de styles de danse que de culture et bien plus encore… C’est ce qui rend cette pratique artistique particulièrement intéressante dans la manière de réfléchir. Nous pouvons avoir tendance à apprécier que ce seulement ce que l’on connait et trouver étranges les choses qui nous échappent où que l’on ne comprend pas. Il est vrai que l’univers de la danse peut sembler fermé, codifié, etc… Et pourtant… La majorité des gens pensent que la danse doit être esthétique et agréable à regarder. Cependant, si nous prenons l’exemple de la danse contemporaine, celle-ci n’est pas toujours appréciée pour son esthétisme mais pour la manière d’exprimer certaines choses, de bousculer parfois et d’interroger sur le monde environnant. La danse permet une ouverture d’horizon tant sa diversité est importante dans le monde. Un danseur modern’ jazz peut parfaitement apprécier une chorégraphie de contemporain et vice versa. L’univers de la danse est immense alors autant l’explorer.
10. Avoir confiance en soi
Être à l’aise dans son corps, apprendre à le connaitre et le dompter, ôter sa timidité, se dépasser… Toutes ces compétences permettent une hausse certaine de la confiance en soi. On peut également ajouter le fait de se produire sur scène devant un public, d’avoir les projecteurs sur soi, d’être applaudit et d’être félicité après une représentation. Créer, exécuter et travailler dur pour arriver à un objectif sont des acquis dont vous pouvez être très fiers !
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